Diseño para impresión en varios productos.

Ilustration 2020

Iustracion 2020

Ejercicio en administracion de capas de colores asi como variaciones rapidas.

Ilustración

Elaborado como practica de color, asi como tambien practica de proporciones anatomicas.

2018

Ilustración elaborada para la edición “Scary Zine Squad“ de la revista Weird Zines dedicada al grupo de LetsPlayers “Scary Game Squad“.

La contribución fue una de varias elaboradas por artistas alrededor del mundo, y todas las ganancias de las ventas fueron donadas a Make A Wish Foundation.

Diseño de camisetas para la marca LAZULI basados en diferentes leyendas nicaraguenses

Ilustración hecha en conmemoración de personajes de la serie Doctor Who.

Normalmente no soy una persona que haga fanart, o que dedique ilustraciones a personajes específicos de la cultura pop de ninguna manera, pero si es algo que hago de vez en cuando.

El estilo de la imagen lo escogí al azar, o sería más acertado decir que cuando me imaginé un retrato de estos dos personajes por alguna razón la imaginé de esta manera.

"Low Polygon Art" es un estilo basado en la idea de elaborar con triángulos, una imagen o retrato con una o más fotografías existentes como referencia. Es un estilo que ciertamente consume tiempo, pero el resultado es bastnte notable.

Hoy día existen par de programas o filtros que emulan este estilo de manera automática, pero cualquier persona que los haya utilizado sabe que no tienen ningún tipo de percepción de la imagen real, así que los resultados tienden a ser muy inferiores.

En todo caso, es un estilo nuevo para mi; con una temática que nunca había plasmado, así que fue un interesante experimento cuyo resultado me enorgullece. 

ADVERTENCIA! A CONTINUACIÓN HABLARÉ ASUMIENDO QUE, A QUIEN SEA QUE LE INTERESE LEERLO, SABE SOBRE LA SERIE.

No soy el más grande fan del doctor en el mundo, de hecho, no he visto nunca nada anterior al 8vo doctor, pero si amo y adoro la serie nueva, cada episodio y cada temporada.

Cualquiera que haya tenido una conversación conmigo sobre el programa sabe que indiscutiblemente creo que David Tennant (10mo) es el mejor de los doctores (por lo menos de los que he podido conocer), sin embargo, Matt Smith (11vo) tiene una fuerte ventaja sobre Tennant en el campo de los compañeros.

Rose Tyler fue una gran compañera para los dos doctores que acompañó, pero Martha Jones y Donna Noble nunca tuvieron gran impacto en mi, dicho esto, ninguna fue mala tampoco.

Pero a partir del primer episodio del 11vo doctor conocimos a la niña Amy Pond y con el tiempo a su novio Rory Williams y cada momento fue mágico, ambos personajes fueron desarrollados a niveles muy satisfactorios, teniendo grandes historias ya sea como personajes principales o secundarios.

También iniciaron la costumbre de darle un título a cada uno de los compañeros, siendo ellos los primeros de la serie nueva en tenerlo, seguidos por el titulo de "Impossible Girl" de Clara Oswald; me encanta porque cada uno representa tanta historia e importancia para ellos.

Resumiendo, cada compañero ha tenido su importancia, pero a pesar de no haber sido los acompañantes de mi doctor favorito, Amy y Rory son al día de hoy mis personajes favoritos que ha tenido la serie (obviamente aparte del doctor).

También está la gran explicación de porqué considero David Tennant un doctor superior a Matt Smith, pero esa es una historia para otro día...

El arte para el álbum musical "La Calaca" por MOMOTOMBO. Un álbum digital que se distribuyó a través de tarjetas USB y SD. Hecho desde febrero hasta julio, 2012

Fecha de lanzamiento - noviembre 2012

El primer proyecto grande que tuve a mi cuidado, este álbum es probablemente una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida y me dio la oportunidad de trabajar con un gran número de gente sumamente talentosa.

El concepto del álbum es una celebración a la vida con la aceptación de nuestra propia mortalidad ... y desde el inicio ellos quisieron esqueletos o "calacas" como su temática principal.

Cada canción tiene una historia, un significado, y tiene una imagen acompañante, todas éstas representando un pequeño momento, pasando todos casi al mismo tiempo en diferentes puntos del mismo bar.

Para más info, vídeos, música y todo lo demás pueden visitar momotombomusica.com o darse una vuelta por su pagina en facebook o twitter.

Les Vikings es una de mis ilustraciones más recientes, simplemente aprovechando tiempo libre por algún milagro pude concentrarme el tiempo suficiente para completar cada parte.

Dato curioso, la cabeza principal originalmente se suponía ser un motociclista de la vieja escuela montado en su moto, pero para cuando me percaté, había hecho la cabeza muy grande y no me alcanzó en el papel, así que me decidí sólo a hacer varios estilos de caras y al final pensé que parecían más mi idea de un vikingo que las de un grupo de motociclistas, el resto es historia.

La ilustración fue hecha con la intención de ser mi nuevo fondo de pantalla, para la computadora de mi oficina y para la de mi casa, por lo que hay dos adaptaciones diferentes (para un monitor y 2 monitores), pero estoy sumamente satisfecho con el resultado y si me decido algún día esta sera probablemente una de las ilustraciones que imprima para colgar en algún lado.

El barbudo por encima de todos es Roberto, le gusta la jardinería; el rubio se llama Gorgo, sus hijos lo respetan mucho; el pelirrojo con cinta adhesiva en la nariz es Armando, él... tiene problemas; y el moreno con canas es Antonio, juega boliche en un equipo con sus ex compañeros del colegio.

... y por lo menos uno de ellos es gay, porque es estadísticamente probable.

Arte de portada elaborado para el nuevo sencillo de la banda musical nicaraguense “Monroy y Surmenage”.

El show de los vampiros trata con tematicas sobre la doble personalidad que la gente muestra en las redes sociales, la diferencia entre quienes somos atravez de una pantalla y las experiencias de la gente que es el centro de atencion de un grupo de personas a quienes se les hace facil odiar.

LA MARIMBA CÓSMICA fue mi segunda colaboración con el grupo musical MOMOTOMBO, con un estilo gráfico 100% ilustrado resultó ser ciertamente más demandante que el álbum anterior, pues requirió largas horas sentado elaborando cada uno de los dibujos que comprenderían la colección.

La temática está inspirada en el viaje del héroe, en el que un personaje principal debe enfrentar distintas dificultades a lo largo de una aventura la cual no sólo le permite transformarse en un héroe para los demás a su alrededor; sino también, crecer y trascender como persona.

Esta historia en particular narra la aventura del piloto de la Marimba Cósmica, una nave intergaláctica con un propósito envuelto en misterio y su llegada al planeta tierra, un planeta lleno de crimen y corrupción.

El piloto debe crear alianzas con aquellos que desean salvar la Tierra, debe aprender a sacrificar amistad y amor, descubrir que significa ser un héroe real y decidir sobre todas las cosas si este mundo loco, lleno de belleza y dolor merece ser salvado.

Es como... la combinación de Robocop y El Quinto Elemento.

Claro está, las imágenes muestran grandes momentos representativos, pero la mayoría de la historia se deja a la imaginación de cada persona.

LA MARIMBA COSMICA es un proyecto imperfecto, pero en su imperfección muestra todo el cariño y trabajo con el que fue desarrollado y sobre todo, lo divertido que es poder crear la historia más alocada posible y poner en ella todos tus ideales y convicciones.

Para más info, vídeos, música y todo lo demás pueden visitar momotombomusica.com o darse una vuelta por su pagina en facebook o twitter.

No soy de ninguna manera el mas grande fan de David Bowie, me gustan todas sus canciones, pero no conozco ningún álbum completo y no me se toda la historia sobre su trayectoria, dicho esto, hay una canción en especifico, que no puedo escuchar sin estar en el estado mental correcto: Space Oditty, del álbum del mismo nombre.

En algún lado algún día tendré que elaborar la lista de canciones que me afectan emocionalmente, y la comenzare con esta canción.

No se que es, si la gran instrumentación, la teatralidad con la que David Bowie la elabora, la trágica historia que cuenta o el hecho de que es una historia sobre el espacio exterior (y yo amo el espacio exterior), pero es una canción que debo escuchar por lo menos una vez a la semana.

La ilustración aquí es mas que nada un homenaje abstracto a la canción, y lo que espero sea la primera pieza de mi siguiente colección elaborada a partir de canciones que me encantan, todos elaborados en formato 1:3.

Para los que les interese conocer un poco mas, hay dos proyectos que me encantan elaborados a base de esta canción:

El primero es un libro ilustrado elaborado por el artista Andrew Kolb el cual en su estilo gráfico tan reconocible, con imágenes amigables y de tonos infantiles, logra darle a la historia todo el peso que merece.

Lamentablemente no existe un link oficial desde su pagina, pero pueden leer el corto librito desde este link, o pueden descargarlo directamente desde aquí.

El segundo proyecto es mas simple de explicar, y es probablemente lo mas diacachimba que existe en el universo. En este vídeo de Youtube pueden ver al astronauta  (Comandante) Chris Hadfield, el cual grabó un video musical de su interpretación de Space Oddity en el espacio!

Entre los cambios hechos están los arreglos a la historia, lo cual me entristece pero comprendo perfectamente que quieran cambiarlo a un final mas alegre, y compuso algunas de las lineas que mostraban inexactitudes con respecto a lo que realmente sucede. En conclusión, es probablemente el mayor honor que esta canción pudo tener, y David Bowie supo reconocerlo.

Pocas cosas en mi pequeña colección de dibujitos ridículos pueden ser aportadas a coincidencias del calibre que manejan estas ilustraciones.

Últimamente, desde hace par de años, no dibujo mucho, pero eso no significa que no trate de obligarme a mi mismo a garabatear algo nuevo de vez en cuando, cosa que logro normalmente comprándome una nueva libreta de dibujo. No lo sé, hay algo sobre una nueva libreta con un nuevo set de lápices que me llena de ganas por rallarlo con cosas moderadamente bonitas, y cuando caigo en una racha, puedo sorprenderme a mi mismo.

Dos días después, invirtiendo par de horas cada noche, vomité este pequeño set de personajes sin ninguna temática en particular. Los hice con dedicación... dedicación siendo un término relativo... verga, hasta sombra les hice, y normalmente nunca me concentro en un dibujo lo suficiente para darle siquiera ese nivel de detalle.

Una vez completada mi sesión de enfoque, en la cual par de personajes más surgieron, miré a este grupo en particular y por alguna razón noté que parecían pertenecer juntos, luego de 2.3 segundos noté que me recordaban vagamente al grupo del Mago de Oz... vagamente... tengo a un robot, un animal/persona, un espantapájaros y un niño, así que dije "meh" y los ilustré bajo ese concepto.

Es por lejos una idea completa, y los fondos en particular siento que no son 100% funcionales, pero me parece una idea muy divertida. Tomando en cuenta que no soy un gigantesco fan de la historia del Mago de Oz, digo, estoy al tanto del libro, he visto la película, y escucho Pink Floyd de vez en cuando (jajaja, referencias) pero no es una temática que me apasione; por otro lado, cualquier historia que ponga a un cyborg, un furry, un genio malentendido y una pequeña niña juntos, merece mi atención... además, la historia nos dio varios otros libros, una segunda pelicula que da pesadillas y a Michael Jackson NO BAILANDO en un musical sólo un poco mediocre. 

Cuando tenía alrededor de 14 años de edad, recuerdo haber entrado al cuarto de mis padres un domingo y encontrar a mi papa mirando una película en televisión, la cual estaba terminando.

Mi papa era un tipo genial, el cual jamás le cerró las puertas a ningún tipo de expresión cinematográfica, por él es que conozco muchas películas que al día de hoy (sean buenas o malas) son parte de mi librería de grandes momentos del cine, como Kill Bill, Robocop, Heavy Metal o esta película en particular: METROPOLIS, basada en el manga de Osamu Tezuka.

Muchos años después y con ese particular final de esta particular película siendo un vivo recuerdo en mi cabeza, me propuse reencontrarla, y ahí aprendí que la canción que sonaba de fondo bizarramente era I can´t stop Loving You.

"I can´t stop loving you" es una canción escrita por Don Gibson, pero honestamente esa versión no podría importarme menos, la canción que suena durante la película es la versión elaborada por Ray Charles en los 60´s y la cual es debatiblemente mucho más reconocida.

Hoy día soy un gran fan de Ray Charles, de toda su librería tan variada y completa, pero esta canción es por mucho y siempre será mi favorita, y todo por un domingo cualquiera en que por pura coincidencia conocí una película la cual no reconocería su genialidad hasta muchos años después.

Sé que no es una gran historia, ni siquiera remarcable, sólo me divierte la idea de que uno de mis artistas favoritos llegó a mi por la combinación perfecta que tuvieron un día una película basada en los trabajos del creador de AstroBoy, un cover de la única canción que conozco de Don Gibson y el hecho de que a mi papa le gustaba aventurarse al cine alternativo.

Durante el 2014 tuve la oportunidad de ser contactado por los elaboradores de "A/Zeta Guía al mundo del cine", un libro dedicado a catalogar todas las películas que han resaltado de una u otra manera a lo largo de la historia del cine. Ellos ofrecieron la oportunidad a varios artistas de todo el mundo para elaborar posters alternativos de las películas destacadas con total libertad creativa.

Las ilustraciones aquí fueron mis aportes para este tan genial proyecto y, a pesar de que no todos fueron utilizados, cada una de estas ilustraciones fueron infinitamente divertidas de hacer, y por eso están en esta sección, más que siendo una colaboración 100% gratuita, el llamado fue simplemente un incentivo para hacer algo genial.

... y me regalaron una copia del libro, lo cual fue muy diaverga...

PD: en el espíritu de transparencia total, también elaboré ilustraciones para UP y Kick-Ass, pero la verdad es que quedaron terribles y con mucha razón no fueron utilizados al final y si puedo morir sin que nadie los vea, no sería malo...

Para cualquiera que le interese el proyecto, tenga intención de tal vez adquirir el libro o quiera estar al tanto de otros proyectos independientes realizados por los autores, pueden buscarlos en facebook o en su propia página.

o solo escribiendo "a zeta" en google…

No hay mucho que decir con respecto a esta ilustración, simplemente me encanta Daft Punk, y Random Access Memories es un increíble álbum que amo con todo mi corazón... malditos genios.

He escuchado RAM en repetición continua múltiples veces, verga, podemos jugar a "he escuchado Get Lucky más veces de las que vos has (inserte actividad al azar)"

Y a pesar de que Discovery aún me gusta un poco más, fue infinitamente refrescante la llegada de este disco porque; y voy a compartir un detalle sobre mi, existe una línea en la vida de toda persona, cuando dejamos de escuchar nueva música y tendemos a limitarnos a lo que ya conocemos (parte de porque los padres tienden a no entender la música moderna), y yo crucé esa linea a una edad relativamente temprana, es muy raro en mi agregar a nuevos artistas a mi librería, y el hecho de que un artista que ya está en mi circulo de atención logre sorprenderme tanto con un nuevo trabajo es... mágico... si... digámosle así.

En resumen, podría pasar horas escribiendo sobre cómo no me molestaría que la personificación antropomórfica de este álbum me abrazara todas las noches antes de dormir, pero no viene al caso, el punto es que mientras escuchaba este álbum de la 1ra a la 50va vez, tuve un pequeño momento de "fanboy" y surgió esta pieza con un estilo en el cual no trabajo mucho, pero me gusta bastante el resultado final.

Y si... se que me pasé con los destellos, pero me gusta más pensar que son... muestras de emoción...

Dato curioso extra: las lentejuelas, que parecen hechas una por una... fueron hechas una por una... si... tomó un rato... un buen rato, pero hey... aprendí a usar el autoarray de ilustrador, así que eso es bueno.

Por alguna razón no puedo tomar en serio esa advertencia...

Originalmente elaborado alrededor de 2009 para un concurso en worth1000.com con la temática de cosas gigantes si no mal recuerdo, no quedé ni por cerca de ganar, pero la idea, composición y forma aún me gustan mucho.

Vale mencionar que este es 2009, cuando aún sólo estaba comenzando a usar Photoshop y me atrevería a decir que en esa época es posible que ni siquiera sabía lo que eran cosas básicas como "resolución" o como usar las capas correctamente, así que tomando eso en cuenta creo que para ese entonces esta fue mi pieza mas ambiciosa. Claro, hoy día puedo reconocer que la elaboración no es nada especial, pero vamos, son dos jirafas gigantes en una ciudad, el concepto me es divertido incluso hoy día.

Me gusta pensar que están comiendo gente, claro las jirafas son herbívoros, pero estas son mis jirafas gigantes y tendrán todas las mutaciones y rarezas que me dé la gana... ya que estamos en esto, su madre, también tienen alas de insecto escondidas debajo de su cola y la de la izquierda tiene una mancha con la silueta exacta de... digamos... mmmhhh... El Santo...

Ademas, la de la izquierda está CLARAMENTE cazando a las personas del edificio frente a ella, todo con esa expresión de "no soy un monstruo, sólo... como gente, para mi es lo más normal del mundo. Ups, destruí un edificio, no me importa soy una jirafa y no tengo concepto de respeto o reconocimiento a la propiedad ajena", como una version idiota y lenta de godzilla

Volviendo a la imagen en si, 6 años después está tal y como la trabajé originalmente, no porque no quiera limpiar sus imperfecciones, si no porque como mencioné anteriormente, soy un maldito imbécil y en ese entonces conceptos complejos como "guardar un respaldo de las imágenes" estaban más allá de mi comprensión.

Para finales de 2013 tuve oportunidad de tomarme unas largas vacaciones (digo largas relativamente), para la llegada del 2014 llevaba fácil 3 semanas sin hacer absolutamente ni verga, y no había abierto un programa de trabajo pero ni por accidente. Viendo como la oscura sombra que representaba volver al trabajo se acercaba más y más decidí hacer un pequeño ejercicio de calentamiento, un poco de 3D, un poco de foto-montaje, un poco de dibujo... en fin, recordar como hacer cada cosa, este es el resultado.

Cada persona que me conoce sabe que no soy la persona más motivada del universo, así que para sorpresa de nadie, no lo terminé, adelantamos hasta... ¿agosto?... y mientras miraba mis carpetas noté este folder que decía "Robot" y en su interior el más vomitivo revoltijo de archivos que he visto en mucho tiempo, pero entre todos ellos un pequeño archivo con la ilustración completada en un 70% más o menos, y ya será por un momentáneo lapso de concentración o porque odio desperdiciar cosas que creo valen la pena, me tomé el tiempo de completarlo.

El título Mr. Roboto vino mucho después, originalmente se me ocurrió llamarlo Electric Avenue (me gusta ponerle nombres de canciones a mis trabajos) pero haciendo un corto chequeo de la canción, me percaté que la letra es mucho más triste de lo que el animado y pegajoso coro hace pensar a simple vista... y su madre, es un robot bailando, así que... no.

Mr. Roboto fue la segunda idea para un nombre, y me sorprendió lo mucho que encajaba con la idea que tenía en mi cabeza, "no soy un robot bro, soy más que eso, soy un ser complejo y tengo sentimientos, ¡Quiero bailar!" así que fue la elección final y estoy muy contento con ella.

Escuchando ya con atención la letra de la canción noté que al final dan a entender que el nombre del personaje es KILLROY así que pensé en escribir ese nombre en algún lado del chasis del robot para terminar de hacer la unión con el título ¿Por qué no lo hice? porque soy un maldito perezoso inútil...